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몇 주간 포스팅이 뜸했던 변명을 이제야 하게 되는 군요. 저는 지금 베니스에 있습니다. 『International Conference on the Arts in Society』라는 학회에서 ‘Leadership in Art Organization: How to diagnose the efficiency of leadership in art organization’이란 제목으로 발표를 하게 되었습니다. 국제적으로 망신살 뻗치는 게 아닐까 싶어 걱정이 앞서지만, 뭐 한술 밥에 배 부를 수 있나요. 이렇게 하다 보면, 다음엔 더 낫겠지-하는 마음으로 임하려고 합니다. 발제준비는 제쳐두고, 베니스 비엔날레 행사장 중 하나인 Giardini에 다녀왔는데요. 생각보다 난해한 설치미술이 많아서 그런지, 조금 당황스러웠던 게 이제까지의 중평입니다. 자세한 사항은 다녀와서 더 말씀 드리도록 하죠. 아무튼 학회준비로 블로그에 먼지가 뽀얗게 앉은 줄도 모르고 있었는데, 다녀와서는 다시 열심히 포스팅 하도록 하겠습니다. 등한시 했던 것은 아니었으니, 너른 이해 부탁 드립니다. 그럼, 7월 마무리 잘 하시고 8월에 뵐게요. Ciao!  

딱 들으면 ‘OO다!’라고 알아차릴 수 있는 음악을 한다는 건 쉽지 않은 일이다. 언젠가는 이러한 특성이 ‘식상함’과 동의어로 치부되었지만, 자기만의 색깔을 내기까지 고루한 과정을 지나야 함을 방증한다. 지난 7일과 8일 양일 간 LG아트센터에서 콘서트를 열었던 윤상에게는 확실한 색이 있다. 너무 하드코어적이지 않은 전자음과 달달한 가사의 조화, 그리고 (여심을 포함한)감성을 자극하기에 충분한 멜로디라인까지 그의 색은 한결같았다. 그러나 그의 한결같음은 판에 박힌 지루함이 아니다. 그 한결같음은 장인정신에서 비롯된 자기와의 싸움, 자신을 넘어섬과 닿아있다.

이번 콘서트를 통해 그는 자신의 클래식 넘버와 신곡, 그리고 실험정신이 담겨있는 연주를 선보였다. 여성관객층의 압도적인 점유율을 자랑한(?) 이번 콘서트에서는 가수 윤상의 일거수일투족에 환호성이 따라다녔다. 이따금 음정이 불안했다는 점은 조금 민망하긴 했지만, 그가 스스로 전체적인 기술과 음악적 완성도를 전부 관할하고 있었다는 부분을 감안한다면 이해할 수 있었다. 크지 않은 무대를 층을 나누어 입체적으로 구성해 한층 시각적인 효과를 높였고, 조명과 영상 프로젝션에도 심혈을 기울인 흔적이 역력했다. 특히 사운드적인 면에서 최상의 수준을 끌어올리기 위해 장비동원 뿐 아니라 디자인을 확실히 했다는 점은 높이 살만한 프로정신이었다. ‘ The 1^st’의 스트링과 정재일과 하임 등의 세션 또한 콘서트 무대를 꽉 채워주기에 부족함이 없었다. (사견이지만, 정재일은 랑랑과 맞먹는 파워를 지니고 있었다 @-@)

“와, 진짜 최고였어. 나도 저런 음악하고 싶다.” 콘서트가 끝나고 빗방울이 하나 둘씩 떨어지던 콘서트 장 앞길에서 어느 여성관객의 감동 어린 한 마디를 엿들었다. 누군가에게 감동을 주는 것을 넘어서서, ‘그러한 음악’을 하고 싶다는 소망까지도 일깨워 주는 경험은 흔치 않다. 그런 의미에서 윤상은 자신만의 문법으로 관객과의 소통에 성공한 셈이다. 나 혼자만을 위한 중얼거림이 아닌, 누군가를 위한 말걸기로써 말이다.   

<’무어의 법칙’이란 게 있다. 마이크로칩의 밀도는 약 1년 반마다 2배로 늘어난다는 것이다. 문제는 인간은 ‘무어의 법칙’에 따라 움직이지 않는다는 점이다. 마치 비행기가 힘차게 이륙하는데 사람은 이를 따르지 못하고 ‘잠깐만, 거기 서 있어’하며 매달리는 형국이다. 이런 일은 곳곳에서 자주 일어난다.> -존 마에다 총장, 로드아일랜드 디자인 스쿨(RSID)

지난 주말 인터뷰 기사를 읽다 ‘이거다’ 싶었다. 언젠가 비슷한 맥락에서 <테크니컬 랑데부, 우위와 적합성>이란 글을 쓴 적이 있어 이와 같은 주제가 한층 더 깊게 다가왔다. 홍익대 변지석 교수님의 블로그에도 비슷한 내용의 글을 발견한 적이 있다. <Devil’s Theory of Innovation>이란 제목의 글에서 예로 든 건, 한 면도기 회사가 3개의 날에서 5개의 날로 업그레이드된 제품을 출시했는데 정작 사용자들은 그 미세한 차이를 느끼지 못하고 오히려 이전 것이 더 낫다는 반응을 보였다는 것이다. 실제 이러한 경우들은 우리 주변에서 많이 볼 수 있다. 어떤 조직이건 현상유지(status quo)보다는 지금보다 확장된 영역으로의 이행, 즉 ‘혁신’의 유혹을 떨쳐버리지 못한다. 그러나 냉정하게 보자면 내외부적으로 혁신이 필요한 때와 그 정도를 제대로 가늠하는 경우는 많지 않다. 모두들 ‘혁신은 반드시 필요하다’는 이상한 최면에 걸려있지, 그 누구도 ‘우리가 혁신을 과연 필요로 하는가? 왜 그런가?’에 대한 진지한 고민을 하지 않는다. 다시 말하면 ‘필요에 의한 혁신’이 아닌 ‘(통과의례적) 혁신을 위한 혁신’을 할 뿐이라는 것이다. 그렇기에 위의 예들처럼, 혁신의 과정 이후 누구도 이에 대해 환영하거나 만족하지 않는 것이다. 혁신이란 강박에 시달리게 되면 무조건 더 새롭고 더 모던한 무언인가에 집착하게 된다. 그리고 결국 꼬리에 꼬리를 무는 혁신의 딜레마에 빠지게 되는 것이다. 존 마에다 총장이 예견하는 것처럼, 정보기술의 괴리는 줄어들고 기술수준이 평평해지는 시대가 조만간 도래할 것이다. 문제는 혁신 자체가 아니라, 그에 대한 당위성이며, 조금 더 다각도에서 관찰할 수 있는 힘-독창적 안목이 되지 않을까.  

독일 함부르크의 항만재개발 프로젝트 ‘하펜시티(Hafencity)’가 세간의 관심사다. 최근 국내에서도 ‘시티노믹스’니 ‘워터프론티어’니 한강지구, 부산 북항과 관련된 사안들을 국제적인 흐름에 동승시키려는 노력이 적극적이어서 '하펜시티'의 진행과정에 관한 관심이 지대하다.(관련기사 1 + 2 + 3)

독일어로 ‘항구’를 뜻하는 ‘하펜(Hafen)’과 영어 ‘City’의 조합에서부터 독일의 도시에서 출발했지만, 세계를 엮는 국제도시로 기능하겠다는 야심 찬 포부를 엿볼 수 있다. 물론 처음부터 그랬던 것은 아니다. 실제 하펜시티는 슬럼화되어 있던 주변을 재정비하여 엘베강의 새로운 중심축으로 재탄생을 꾀하고 있다. 2001년부터 2025년까지 장장 24년 간 8조원 남짓 하는 예산을 투자하여 만들어지는 이 대형 프로젝트는 지방정부가 설립한 법인이 총괄하여 이루어진다. 물론 스타 건축가들이 참여하여 나름의 랜드마크를 구축하고 있지만, 그 형태 또한 주변경관과의 유기성/융합성을 최우선순위로 하고 있다. 또한 도시재개발에 건축가와 디자이너뿐 아니라, 인류학자, 사회학자, 생태계학자 등 전방위적인 전문위원회를 구성하고, 시민들과의 자유로운 대화의 창구를 마련함으로써 민∙관∙산∙학이 함께 어우러져 프로젝트를 발전시켜 나가고 있다. 이미 완성된 잔토르카이 지구를 중심으로 현재 공사가 한창 중인 현장을 투어형식으로 맛볼 수 있는 것도 새롭다. 안정 상의 문제만 해결된다면 ‘열려 있는 현장, 함께 만들어가는 도시’란 이미지도 심어줄 수 있기에, 우리 또한 충분히 벤치마킹 할 만하다. 개인적으로 관심이 가는 건, ‘엘브필하모닉 콘서트 홀’이다. 유선형의 형태의 내부를 도입한 콘서트홀 내부나 시드니의 오페라 하우스와는 또 다른 느낌의 수상 콘서트홀의 외관이 조감도만으로도 충분히 매력을 뽐내고 있다. 이곳의 내부공사 또한 외부에서 듣거나 들여다볼 수 있게 만들었다는 발상도 새롭다. ‘1등 도시’라는 보다는 ‘행복한 도시’, ‘지나치게 멋져 위화감이 드는 도시’보다는 ‘적당히 어울려 멋스러운 도시’, ‘스타가 만들어 어쨌든 비싼 도시’가 아닌 ‘시민 하나 하나의 작은 습관까지도 중히 여기는 도시’. 바로 ‘하펜시티’가 우리에게 주는 메시지다.

ElbPhilharmonie, (맨 위부터) 외부, 내부, 보고듣는 공사현장

지난 금요일 프리미어 공연을 보고 왔다. 뮤지컬계의 블루칩 김무열과 조정석을 한 무대 위에서 볼 수 있다는 사실이 꽤나 많은 여심을 움직인 듯 했다. 아담한 규모의 두산아트홀 연강홀에는 무대 위의 자리까지 합해 거의 모든 좌석이 차 있었다.

지난 2007년 토니상 8개 부문 수상이라는 경이적인 기록을 세운 <스프링 어웨이크닝>은 1891년 독일의 한 청교도적 학교를 배경으로 하고 있다. 십대 남녀의 사랑과 우정, 자유와 죽음 등에 대해 다루고 있는 이 작품은 다소 직접적인 묘사와 가사로 기대를 모았었다. (런던공연리뷰)한정된 공간 안에서도 다이내믹한 면모를 보이며, 잘 알려진 레파토리 하나 없었지만 중독성 있는 노래로 관객을 사로잡았다. 7인으로 구성되었던 밴드도 부족함 없이 뮤지컬을 보조해가며, 꽤 성공적인 프리미어를 선보였다. 이따금 노래와 내용전개가 뚝뚝 끊어지는 듯한 부분이 있었지만, 전체적으로 몰입도 높은 구성을 즐길 수 있었다.

이번 주말을 필두로 본격적인 공연에 들어가는 뮤지컬 <스프링 어웨이크닝>. 근처 광장시장에서 푸짐한 빈대떡으로 요기를 하고, 늦은 저녁 선선한 바람을 맞으며 뮤지컬을 보러 가는 건 어떨까. (그랬더니 좋았더라는 1인의 추천코스)