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Behind the Stage, UBC

+UBC의 샛별 주역 무용수 현준이의 멋진 무대를 볼 수 있어 뿌듯했다. 비공식적 아들래미가 무럭무럭 자라 한국무대 뿐 아니라 전 세계를 향해 뻗어나가길!

환희-화요비 커플은 마르고-손담비 커플과 함께 지난 추석 때 특집으로 <우결>에 출연하여 호의적인 시청자 반응을 끌어냈고, 2세대 커플로서 부족함 없는 호연(!)을 펼치고 있다. 특히 예전에 ‘X맨’ 등을 통해 푸근한 이미지로 ‘숙모님’으로 불렸던 화요비의 새색시로의 변신은 색다른 매력을 선사하고 있다.

혹자는 그녀의 아이큐를 의심케 하는 언행이 리얼이냐고 되묻기도 하지만, (나같이 그냥 즐기는 시청자 입장에서는) 그 사안이 그다지 중요치 않게 다가온다. 그저 엉뚱하면서도 천진난만한 모습을 보이는 계산되지 않은 그녀(라고 믿고 싶다!!!)가 <우결> 2세대 중 가장 유력한 스타로서의 가능성을 점치게 한다. (아, 진짜 귀엽다.)   

이번 학회의 기획주제는 ‘창조도시’로 현재 정부뿐 아니라 많은 지자체 및 민간기업, 개인사업자, 학교 등이 관심을 가지고 있는 테마가 선정되었다. 두 번째 날 대학원 세션에서 발표할 예정인 논문주제는 ‘아트리더십 Art Leadership - Leadership by Art, Leadership for Art’는 아트와 리더십 가운데 연관성을 찾아내고, 예술경영 나아가 감성경영/창조경영에도 충분히 적용될 수 있는 아트기반 리더십을 제안할 예정이다. (논문제출은 완료된 상태이고, 발표형태는 재정리할 예정)

최근 한 학회논문을 준비하는 가운데, 친구로부터 흥미로운 기사를 하나 전달받아 소개한다. (우습지만) 나름 ‘BFA’출신으로서 이렇게나 반가운(!) 소식이 있다니! 본 기사는 HBR(Harvard Business Review)의 Senior Editor인 Katherine Bell이 지난 4월 14일 포스팅한 것으로, 자신의 경험을 바탕으로 쓴 것이다. 그녀는 매니지먼트사에서 다년간의 경험을 뒤로하고 한 예술학교의 문예창작과에서 4년간 소설창작을 하며 보내게 되었고, 그 이후 다시 회사로 돌아왔을 때 자신이 이전보다 여러 면모에서 탁월한 매니저로서 진일보했음을 감지한다. 이러한 경험을 바탕으로 그녀는 MFA(Master of Fine Arts)가 매니지먼트에 있어 다음과 같은 강점을 안겨준다고 말한다.

1) 크리틱을 잘 소화하는 방법을 터득하게 된다.

2) 사람들에게 동기부여 할 수 있는 요소가 무엇인지 알게 된다.

3) 대중을 어떻게 ‘관여(체험)’시킬 수 있는지 이해하게 된다.

4) 좋은 아이디어를 언제(어디에) 적용해야 하는지 감지할 수 있게 된다.

모든 경영인/매니저들이 그녀와 같이 MFA를 직접 체험할 수는 없겠지만, 날이 갈수록 ‘창조산업’에서 상상력이 풍부한 ‘우뇌 사고자(right-brain thinkers)’를 원하는 만큼 다양한 루트를 통해 위의 요소들을 터득하는 것이 여러모로 유익하리라 본다.

+Link to the HBR article of K. Bell  ++Link to the Podcasting of her as well   

무슨 가을날씨가 이렇게 포근한가 싶을 정도로 알흠다운 날의 연속이다. 2년 전 이맘때쯤, 영화하는 친구에게 ‘훌륭한 감독이 되라’고(에휴) 선물로 주어 이 또한 내 수중에는 없는 그림이올시다. 그때 아마도 영화사 수업에 혼자 심취하셔서 ‘필름 누와르’를 즐겨봤던 것 같다. 잘 차려 입고 열심히 범죄를 저질렀던 그 흑백영화들의 주인공이 알쏭달쏭한 포즈로 같은 듯 다른 사과를 반쪽씩 들고 있고(이는 모 사진에서 모티브를 얻었음을 밝힘) 뒤로는 에스컬레이터(그날 유난히 에스컬레이터가 눈에 띄었음)가 언뜻 보인다. 중요한(?) 머리는 과감히 제거했는데, 당시 즐겨보던 미드 <하우스>의 타이틀에서 살짝 훔쳐와서 빈 공간에 ‘Directed by 아무개’하는 식으로 싸인 해서 줬었던 것으로 기억한다. (이렇게 보면, 내가 좀 수트에 집착하는 것 같기도) 그 친구는 아직도 학교 편집실을 헤매며 열심히 감독될 생각을 하고 있겠지만, 그 알량했던 모습 모두 세파에 녹슬어 버린 것 같아 은근 씁쓸한 날이다.

+순전히 사견이지만. 요즘엔 성악한다는 것보단 뮤지컬 한다가 낫고, 영화 한다는 것보단 글 쓰는 게, 파인 아트보단 미디어아트 한다는 게 낫게 들린다. 돈과 주류에 동승하려는 게 아니라, 그냥 그 ‘원래의 자리’를 지킨다는 게 뭐 뚝심 있어 보인다기 보단, 그냥 왠지 모르게 안쓰럽다. 그렇다고 하지 말라는 건 아니지만, 워낙 참 예술이란 게 그렇다. 쩜쩜쩜. (할 말은 무지 많겠으나, 애써 참고 있는 1人 ☞☜)

최근 개봉한 영화 <How to lose friends and alienate people>에서 사이먼 페그의 존재는 ‘필수요소’라 할 수 있다. 처음부터 끝까지 그가 등장하지 않으면 이야기가 진행되지 않을 정도로 그가 차지하는 비중은 막중하다. 이는 앞서 잠시 언급했든 ‘미스터 빈 시리즈’와 유사한 면모를 가지고 있는데, 주인공 캐릭터가 워낙 강하고 흡입력이 있어 다른 요소들로는 대체가 안 되는 수준에 이르렀단 뜻이다.

언제부터 전형적인 ‘유러피언 룩’(얌전한 체크셔츠에 코듀로이 자켓, 면바지와 가죽신발로 마무리되는)이 미쿡인들에게 놀림을 받는 ‘왕따 복장’으로 전락했는지는 모르겠지만, 아무튼 극중 사이먼 페그는 그러한 뉴요커 클리셰에 부합하는 ‘영국 촌뜨기’로 묘사된다. (유럽 각지에서 목도하는 미국 단체 관광객들의 모습도 가히 ‘패셔너블’하다고 말하기는 어렵지 싶은데. 나이 지긋하신 양반들이 나이키 운동화에 흰 스포츠 양말 한 껏 올려 신고, 폴로 반바지 입은 모습은 진정 ‘어썸’일까나.) ‘강한 액센트 때문에 말을 잘 못 알아듣겠다’는 핀잔을 받으며, 물 오른 클럽 중앙 스테이지에서 ‘민폐성 부비부비’를 불사하고, 트랜스 섹슈얼과의 충격적인 첫 밤(?)을 보낸 후, 만나는 이들마다 ‘당신 유태인인가요? 또 게이인가요?’라고 묻기에 여념이 없던 그는, 그래도 자신이 주류에 굴복하지 않는 신선한 유머와 비꼼의 정신으로 무장되어 있다고 믿었었다. 그런 그가 점차 물고 뜯기는 잡지 판에서 위로 치닫고 올라가기로 결심한 이후부터 무서운 질주가 시작되고, 결국에는 정상 바로 아래의 자리까지 오르지만, (늘 그렇듯) 가족(또는 가장 가깝고도 멀리 있는 존재)으로부터 진심 어린 회유를 받고, 셀러브리티들에게 깽판을 치고 돌아온다는 아주 단.순.한 스토리다.

몇 번인가 사이먼 페그의 정면 클로즈 업이 나오는 데 그때마다 ‘어쩜 저렇게 장난기가 줄줄 흐를까’싶어 그의 나이를 의심케 했다. 늙어도 늙지 않는 저런 캐릭터도 십 년에 한 명 나올까 말까 한 상황에서 주근깨 가득한 ‘삐삐 인형’과 같은 모습을 간직하기도 어려울 텐데. 요즘 세대 중 ‘키덜트(몸은 어른인데 정신은 아직 아이인 또는 아이고자 하는-풋),’가 넘쳐난다는 사실을 감안하면 (과장 좀 보태어) 사이먼 페그는 우리 세대를 대표하는 자화상이 아닐까 싶다. (그런 의미에서 잭 블랙 옵하도 쌀앙해요)    

그저 마음 단련하라는 의미에서, 그림

영상물을 만들 때나, 글(때론 논문)을 쓸 때 멈칫멈칫하는 순간이 있다. 목표가 분명하여 그를 향해 무던히 달려가고 있다고 믿었는데, ‘딸깍’하며 눈 앞이 멍해지는 경험, 누구나 해보았으리라. 흔히들 ‘후크가 있다’고 말할 때는 원 뜻 그대로 이야기에 ‘갈고리가 있다’는 것을 지칭한다. 보는 이를, 읽는 이를 낚아채는 듯한 그 무언가. 바로 그것이 후크다.

며칠 째, 이놈의 ‘후크’가 걸리지 않아 좌불안석이다. 만사가 그렇지만, 안달이 날수록 잘 안 풀리는 법이다. 제목은 거창한데 막상 뚜껑을 열어보면 밋밋한 것 투성이다. 언젠가 들어본 이야기, 어디선가 본 듯한 그림. 그런 것들에 둘러싸여 있다보니 감동도 감흥도 다 옛 일처럼 아련하다.

좀 우스운 이야기지만, 나는 대부분 집 뒷산을 산책하거나 샤워기 아래에 가만히 서 있을 때 오랫동안 고민해왔던 ‘후크’에 발동이 걸리곤 한다. 보통 아이디어가 떠오르지 않을 때 쓰는 방법인데, 후드 티의 모자를 뒤집어쓰고 있어도 ‘후크 잡이’에 꽤 유용하다. 언뜻 봐도 미신스런(!) 냄새가 나는 이 방법은 참으로 이상하게도 먹히곤 한다. 그렇다고 모두에게 이 방법이 적용되지는 않을 것이다. 각자가 각자만의 방식으로(남에게는 비록 요상하게 보일지라도) 후크를 걸면 된다. 아마도 내게 이런 류의 행위가 작동하는 것은 가장 마음이 편안한 시공간에 자신을 놓아주기 때문인 것 같다. 너무 복잡한 환경계에서 활동하다 보니 자신을 이완시킨다는 게 여간 힘든 일이 아니다. 그러나 그럴수록 자신만의 시간, 자신만의 공간이 필요한 법이다. 특히나 ‘후크’같이 엑기스만을 징집해 놓은 듯한 사고의 결정체와 마주하기 위해선 더더욱 이나.

지금 하고 있는 일의 진도가 생각만큼 나가지 않는다고 해서 쉬이 좌절치 말자. 중간고사 바로 전날, 마지막 날에 뭘 하며 놀지,하는 식의 생각이 늘 도움이 되는 것은 아니지만-한 가지 분명한 건, 언.젠.가.는 당신의 ‘지리멸렬한 싸움’이 끝난다는 것이다. (찬물을 끼얹을 생각은 아니지만, 또 다른 싸움이 시작되겠지만. 에라이. 어차피 그런 싸움의 연속이라면 이왕이면 느긋이 즐겨줄 필요도 있는 것이다.) 후크. 그 한 방으로 인생역전 같은 건 일어나지 않는다. 그러나 최소한 밤 잠 설치는 당신의 프로젝트(일)에 일말의 도움은 될 것이다. (생각해 보라. 사람의 마음을 움직이는 건, 쉬운 일이 아니다.) 기다려라, (후크가) 걸리리니.